Museum Kunstpalast

Netsuke ... Gama Sennin (wörtlich: Kröten-Unsterblicher) ist die japanische Bezeichnung des chinesischen Unsterblichen Liu Haichan (auch Liuhai Xian). Dieser soll eine historische Person gewesen sein, die im frühen 10. Jahrhundert gelebt und 4. Patriarch der Quanzhen-Sekte des Daoismus war. Er war Meister der Inneren Alchemie und gehört der Gruppe der Acht Unsterblichen (hassen, chin. baxian) an. Sein Attribut ist die weiße, dreibeinige Kröte, die der Unsterbliche aus einem Brunnen fischte und die ihn überall hin transportieren konnte. Er und Tekkai Sennin werden in der chinesischen und japanischen Malerei oft zusammen dargestellt. Geschickt hält der kniende sennin den Fuß so, daß die riesige dreibeinige Kröte mühelos über seinen Rücken klettern kann. Patrizia Jirka-Schmitz, aus: The World of Netsuke. The Werdelmann Collection at the museum kunst palast Düsseldorf, hrsg. v. Barbara Til, museum kunst palast Düsseldorf, Stuttgart 2005, S. 32, Kat. 57 ... Walroßzahn ... Höhe: 3,1 cm ... Herstellung ... Spätes 19. Jahrhundert ...

Zeichnung ... Rötel über Spuren von Grafitstift, Blattränder in roter Tinte gefasst ... Blattmaß: 26,1 × 31,8 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Raffael (IT, 1483 - 1520) ... Rom ...

Hochrelief ... Das Relief stammt vom Sockel einer Marmorgruppe für das Galeriegebäude, später Kunstakademie. Beim Brand der Galerie 1872 ging die Figurengruppe verloren. ... Marmor ... (H x B x T): 72,5 x 57 x 14 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Gabriel Grupello (Geraardsbergen 1644 - 1730 Schloss Ehrenstein bei Kerkrade) ...

Gemälde ... Öl auf Leinwand ... 300 × 250 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Gerhard Richter (geboren 1932) ... 1972 ...

Zeichnung ... Kohle, schwarze Kunstkreide, auf dunkelbraunem Papier ... Blattmaß: 28,4 × 38,2 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Gustav Klimt (AT, 1862 - 1918) ... 1896 ...

Gemälde ... Öl auf Leinwand ... Maße ohne Rahmen: 150 × 175,2 cm Maße mit Rahmen: 192,6 × 220,8 × 15 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Theodor Hildebrandt (DE, 1804 - 1874) ... 1835 ...

Schlangenfadenflasche ... Birnenförmig, dreiseitig eingedellt (dabei je zwei Dellen übereinander), schlanker Hals, konischer, wohl angesetzter Standring, gelbopake kreuzschraffierte Schlangenfäden (drei nach rechts gewandte Wasservögel in den Dellen, umgeben von drei von oben nach unten geführten Fäden mit Schlingen und pfeilspitzenartigen Blüten), waagerechte, doppelt gewickelte Fäden an Hals und Boden, zwischen den Dellen jeweils ein gezwickter Vertikalfaden. Die vertikalen Fäden überlappen die horizontalen, die Vögel überlappen die Schlingen. Heftnarbe. Gehört zu einer kleinen Gruppe von syrischen Schlangenfadengläsern mit Vogeldarstellungen (sechs Gefäße und einige Fragmente, aber nur zwei weitere mit farbigen Fäden). Die syrischen Schlangenfadengläser sind etwas früher als die rheinischen zu datieren. ... Entfärbtes durchscheinendes und gelbopakes Glas, frei geblasen, aufgelegte Fäden, Wandung gedrückt ... (H x D): 21,6 × 7,2 cm ... Herstellung ... Ausführung: Unbekannt ...

Glasobjekt und Gemäldereproduktion ... Das Modell für diese Ziege entstammt einem Landschaftsgemälde von Alexander Keirincz und Cornelis van Poelenburch in der Sammlung des Museum Kunstpalast, dessen Reproduktion Bestandteil des Kunstwerkes ist. ... Metallgerüst; Flachglasscherben, Silikon; Reproduktion auf Papier eines Gemäldes ... (H x B x T): 126 × 80 × 48 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Marta Klonowska (Warschau *1964) ...

Sanduhr ... Herstellung ... Ausführung: Unbekannt ... 17. Jahrhundert ... Provenienz ... Provenienz: Dauerleihgabe Karl Amendt ...

Gemälde ... Öl auf Leinwand ... (H x B): 105 × 81 cm ... Herstellung ... Künstler*in: August Macke (1887–1914) ... 1912/13 ...

Venus Fliegenfalle (Werktitel) ... Leuchte ... Brillenetuis, Schwanenhals-Lichtleiter, Amiereisen, Stahleisen, Stahldraht, Stanzreste, Kabel ... 50,0 x 46,0 x 40,0 cm (Höhe ist variabel) ... Entwurf ... Entwurf: Andreas Uecker (1980er Jahre (Wirkungsdaten) ...

Skulptur ... Die als Pietà oder Marienklage bezeichnete Darstellung Mariens mit dem Leichnam des vom Kreuz genommenen Sohnes entwickelte sich im 14. Jh. aus dem Passionszusammenhang als isoliertes, der frommen Betrachtung der Gläubigen dienendes Andachtsbild. Im frühen Pietà-Typus hält Maria den Leichnam ihres Sohnes sitzend auf dem Schoß, das Grauen der Passion und die Leiden der Gottesmutter stehen im Mittelpunkt. Später wurde der Körper Christi in eher ausgestreckter Haltung gezeigt, danach, wie er vom Schoß Marias auf den Boden gleitet und schließlich auf dem Boden ruhend, das Haupt im Schoß Marias gebettet. In der Düsseldorfer Darstellung fasst Maria ihren Sohn von der Seite. In dieser Betonung des Augenblickhaften, verbunden mit der dynamischen Bewegtheit der Gruppe erweist sich das Andachtsbild als typisch für die expressive Phase der Spätgotik, deren Formensprache die Ausdruckskraft des Barock vorausahnen lässt. Barbara Til, aus: Die Sammlung Museum Kunstpalast, Düsseldorf, hrsg. v. Stiftung Museum Kunstpalast, Düsseldorf 2011, S. 25 ... Linde, ursprüngliche Fassung zum Teil erneuert ... (H x B): 52 x 75 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Hans Kels der Ältere (Füssen um 1480/85 - um 1559 Kaufbeueren) ...

Zeichnung ... Deckfarben, Rötel ... Blattmaß: 26,3 × 30,9 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Nicolaus Juvenel (DE/NL, 1540 - 1597) ... Künstler*in: Monogrammist N I 1559 ...

Gemälde ... Öl auf Eichenholz ... Maße ohne Rahmen: 429 × 284 cm Maße mit Rahmen: 473 × 332 × 19 cm ... Herstellung ... Künstler*in: Peter Paul Rubens (1577 - 1640) ... ca. 1616–1618 ...